El pintar como un acto de transformación del dolor en belleza, del conflicto en esperanza y de lo cotidiano en arte es el eje central de la exposición “Poemas en color”, la última muestra del pintor sirio-británico Bakr Tamsa, misma que se exhibe en el Museo de Antropología de Xalapa.
La exposición reúne 36 obras y representa el cierre de un ciclo artístico de más de 42 años de carrera profesional, aunque el autor reconoce que pinta desde la infancia. La muestra estará abierta al público durante dos meses, hasta el 7 de junio, con acceso seis días a la semana —excepto los lunes— y con entrada incluida al recorrido del museo.
Las piezas que integran la exposición abordan paisajes emocionales, memorias, guerras, pérdidas y renacimientos, siempre desde una perspectiva luminosa. Todas las presentaciones del autor llevan el mismo nombre “Poemas en color”, pues su obra parte de la misma lógica que la poesía: capturar un instante sencillo y convertirlo en arte
«Todas mis exposiciones se llaman Poemas en color, y no es casualidad. ¿Por qué poemas? Porque un poema es un momento sencillo, un sentimiento sencillo, algo que quizá no parece importante, pero cuando lo pones en palabras se vuelve arte. Lo mismo pasa con la pintura. Aquí lo que estoy mostrando, no son demonios, ni oscuridad gratuita, ni mi dolor crudo. Yo no comparto mis dolores, comparto cómo salí de ellos”, expresa Tamsa.
Además, considera el arte como el acto de convertir un dolor en placer, lo cual señaló como “alquimia emocional”.
“Cuando estoy triste, me permito disfrutar mi tristeza, porque de ahí sale lo mejor de mi trabajo. De repente, cuando estoy muy angustiado, surge el cuadro, surge la salida. Eso es lo que pinto: la salida. Yo quiero que alguien tenga un cuadro mío en su casa, lo vea todos los días y disfrute. No porque valga millones, no por el nombre, sino porque le hace bien. Después de un día de estrés, llegas a tu casa, ¿qué quieres ver? Algo que te abrace, que te dé paz. Eso es lo que quiero dar», explica.
El artista destaca que llegó a México hace 44 años y encontró en Veracruz —particularmente en Xalapa y Coatepec— el espacio ideal para vivir, crear y formar una familia, ya que en este estado fue donde nacieron sus hijos y consolidó una visión artística profundamente humanista.
«Yo empecé a pintar desde los 12 años. Me inspiró un pintor inglés que leí en un libro cuando era niño. […] Él pintaba filosofía, pintaba ideas, y eso fue lo que aprendí. Desde entonces entendí que el arte no es decoración, es reflexión, es emoción, es humanidad. […] Toda mi vida me entrené en Inglaterra, pero cuando vine a México llegué al paraíso. Vine en 1980, pasé por el Caribe, y cuando llegué aquí dije: ‘Aquí quiero vivir’. La gente, el pueblo, el verde, el agua… esto es civilización. En muchas partes del mundo eso se está perdiendo. Ojalá aquí no lo perdamos nunca», subraya Tamsa.
Entre las obras resalta una serie inspirada en Siria, su país de origen, donde aparecen escenas de guerra, destrucción y ruinas, contrastadas con flores, figuras humanas y símbolos de vida, lo cual el artista explica que fue su inspiración.
«Sí, hay bombas, hay fuego, hay destrucción, pero también hay gente que sobrevive, que sigue luchando, que sigue viviendo. Eso es lo que quise mostrar. Significa lucha, esperanza. Es evidencia de que, aunque el mundo esté lleno de guerras —Gaza, Ucrania, tantos lugares— la vida insiste. […] Esta es una de mis últimas exposiciones, y el mensaje es el mismo de siempre: despertar pensamientos positivos. Quiero que quien venga, aunque llegue angustiado, encuentre algo que le haga bien. Que salga un poquito más ligero. Eso es todo».
Finalmente, el artista invita al público xalapeño y visitante a recorrer la exposición, dejar comentarios y apropiarse de las emociones que cada cuadro propone. “Poemas en color” permanecerá abierta hasta el 7 de junio en el Museo de Antropología, donde la entrada es totalmente gratuita.